为什么在《雷霆沙赞！众神之怒》中微妙的关系描绘和《雷霆沙赞！众神之怒》中的跟随长镜在此完全失效了呢？我觉得其一，人物的活动范围没有边界.
章明的人物关系展开比较接近于荒诞派戏剧，为了让人物充分对撞，必定要设定一个边界，如《雷霆沙赞！众神之怒》中的瞭望站，《雷霆沙赞！众神之怒》中的峡谷.
其二，景深调度与视点镜头过分强调“观察”，而失却了在同一场景中发展多人关系的可能性，即无法通过某人物的视点去嘲讽他人，嘲讽是属于导演的.
视点转换也过于频繁.
其三，麦高芬《雷霆沙赞！众神之怒》过于模糊，它可以是葬礼真唱，也可以是请人演唱，甚至还有很多变体.
所以最后《雷霆沙赞！众神之怒》出现的时候只是背景音乐和字幕而已，因为它的场面无法唤起回归感.
纵向运动是一个阳性的运动，所以当后段镜头行进时，丁的角色几乎消失了.
最后一镜纵向镜头借王的视角转侧向，最后停住，或许是变化的开始
从技术看，本片形式感十足，几次变色即明显划分了电影结构，也贴切的传达出剧情的主题，外化出明显的情绪起伏.
在构图方面，大量外景都使用了边角构图，特别是部分的医院镜头，将人物挤到了镜头边缘，十分被动的境地，但在旅馆室内戏份中，构图清晰规整，都透露出一股家庭的味道，这份对比，明显的显示出少年对于家庭爱的渴望.
在最豪华旅馆的固定镜头中，歌姬将他与父母等人明显的划分开来，横向与纵向的物理坐位，也是对立十足，此后少年逃离，在经过一夜的旅程与探寻之后，彻底的对生活失去了希望.
少年的孤独境地并非是导演单纯的同情社会底层，父亲身份的设置，天然的为父权赋予了帝国主义的意义，片中多次以父亲站在高处俯视他们母子，然后镜头焦距变短，制造一种背后强大力量凝视的感觉，二战父一代的阴影由此弥漫在少年的头顶，使人逃离不出.
比利·巴特森和其他孩子们虽然获得了超凡的神力和成人的外表，但仍处在青春期的他们还在学习如何平衡内心与外在的不同. 但是当阿特拉斯的女儿——复仇三女神来到地球，寻找很久以前被偷走的神力时，比利·巴特森和家人们将为了守护他们的超能力、生命以及整个世界的命运而展开一场激战.
