看到了所有“成长”的样子.
”南方”之于父辈是故园，更是童年，是每个人曾安居过的伊甸园，父与女都经历着超越时与空的放逐，可能以家国破裂这样激烈的发生过，更多的是以成长自然而然的幻灭形态表现出来——对于孩子，幻灭不仅仅是偶像的垮塌，更是遭忽视而产生被遗弃感后，对自我价值的第一次怀疑；而对于父女，是依恋在若即若离中被安稳的送到终点.
从伊甸园被永世放逐之后，父亲尝试再次堕入幻想之中，追逐着过往走向死亡；女儿的幻灭换得成长，回到南方探寻父亲的幻想发源地
未完之作，难怪一直觉得将隐约的政治表达诉求和主线里的少女心思难作融洽. 电影的情感表达细腻得不可思议，少女缜密心思的每一丝松动，独属孩童的趣味，丝丝入扣. 艾利斯渐变式的打光是一绝——庄严的宗教感、表现主义式舞台倾向，溶解在回忆录的断章和绮丽文风中很是协调喜欢. 人都是外在的完美，内心潜藏着危险的欲望，在召唤“来る”，电影里的角色一旦有机会了解到了另个人不完美的那一面，就会被传染恶邪的欲念，链条式的葬送性命，由名字联系出来的复杂意象，由孩童靠爱牵引出来的无形恶魔，是很难断根的存在. 满意的部分在于中岛哲也仍旧一往直前，他明智的弃《在公交车站直到黎明》的手法，大胆的平铺直叙，十分娴熟的视角转换，构建了一个恐怖的慢慢降临，包裹在外的岁月静好就像蛋包饭一样淌着血般的美好，一不小心就堕入诅咒之中. 抱着感情色彩对聪的表现十分满意，奠定了故事很好的基石，黑木华也有亮眼之处，松隆子不愧世纪女优，她的度拿捏的十分精确，她就是那种可以明确导演说“多一点”能够执行的很好的演员，最让我感动的是柴田理恵，笃定踏实，演出了一种信念感，那个在驱魔舞台上单手执杖敲打，让我留下兴奋的眼泪. 梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事. 板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家. 没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了. 伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站. 谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.
