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当东路在火车里和人讲完美犯罪，车窗外大片油菜花的亮丽美景不仅舒缓全片阴郁的气息，且通过东路和富商太太围绕杀夫事件的动机和合理性，看似脱离主线地为好人变坏的结尾反转埋下伏笔，但问题就在香港导演论述人性善恶时总是画蛇添足，道理也不深刻.
案情的信服度同样奇怪，局长接受兵工厂老板贿的目的为何，兵工厂出事、罢工不足以需要两人合谋以及泄密后杀害工人，东路出场时先上吊后服毒的亲身是实验在侦探片中屡见不鲜，纯属照搬照抄.
影片设置的时代背景矛盾重重，官商勾结在阳光明媚的狩猎场所谈交易，工头耀武扬威，工人则穿着分不清颜色的工作服，看同伴屈死在冰冷的雨夜而敢怒不敢言，深色的机床和长长的过道都营造出压抑人心的封闭感，幽灵子弹的恐惧宛如工人群体的愤怒，导演本有机会创造一种时代因素诞生人性恶的隐喻，却白白浪费了.
美国阶级之间的隔阂为表，人与人之间的隔阂为内，卡萨维蒂用即兴的镜头移动让演员用即兴的表演来展现自己理解的剧作内心，镜头经常无比近地推近到脸，屏幕上满满的脸直接走进内心.
比如表情，大声无休止地笑，夫妻间那场笑到无力的尷尬，仿佛不知道怎么收场的婚姻，用笑终止掉的床上戏，就如不知如何进展的性，释放内心男主与妓女的嬉笑又是如此动人明媚;比如妆容，掩饰精致的一群人去酒吧也是格格不入，带回来一个剥落掉面上妆容的混混，女主最后眼影横流的面目，反而显得更美;比如姿体语言，在一场客厅的几人糜烂的手舞足蹈，分离和合，后续的抢救，都是内心冲突的外化.
这个特殊空间的呈现，不仅仅导演一个人能主导，很明显里面的演员也沉浸其中，将自己的冲突外放到里面，并与其他演员，导演，摄影等人再发生联系和回应，这是本片极为特殊的感觉.
凯特瑞娜·巴尔夫、朱迪·丹奇、杰米·多南、塞伦·希德和新人裘德·希尔主演，讲述1960年代末动荡时期，一个在贝尔法斯特长大的男孩的故事.
多南和巴尔夫饰演一对富有魅力的工薪阶层夫妇，他们陷入了混乱局势中，丹奇和希德饰演诙谐活泼的祖父母.
