在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.
那个太阳，绝美.
看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了.
其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺.
光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部.
动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术.
日本传统艺术被他搞得太美了.
不过摄影虽然精致，但是不够美.
比起那些长镜头，完全不够.
我还不知道是为什么.
应该还是长镜更能把人带入吧.
大多数时候你是想把人能带入的.
停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视首先屏除贫困因素，避免电影囿于生活奔波，然后植入移民身份，即有现实主义基调，又有了自我身体认同的探讨. 剧情开端先展示对于生命的不在乎，使其炙热的感情成为首要的关注点，片中数次的出现生命垂危的段落，而驱使动机无一不是感情受困，在以命相比之下，爱情元素被推至无限高的角度，而奇异化的开端也令影片浪漫趣味化十足，使其成为另一维度的“爱情童话”，在高情节化的走向之中，虽然依旧是传统爱情片的套路，但这种炽热情感令其有了无限的真实性，强情节不仅没有增添狗血程度，反倒令电影更加贴近它本来就热烈的情感. 细节填充是增添生活味道的最大利器，在中段的那顿民族色彩十足的晚餐之中，即将两人的关系暧昧化，使观影者体验到爱情的美好，又使其无限的接近生活. 结尾的相忘于江湖，不仅没有折损电影，反而真正的对这段感情做出了诠释. 南宋末年，小白为救许仙水漫金山，终被法海压在雷峰塔下. 小青则意外被法海打入诡异的修罗城幻境. 几次危机中小青被神秘蒙面少年所救，小青带着出去救出小白的执念历经劫难与成长，同蒙面少年一起寻找离开的办法.
