文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理. 此外，非环境音的应用在本片中同样出彩. 突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离. 但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧. “少女性侵事件”近几年屡屡成为社会热点话题，折射到影坛亦有不少作品诞生. 本片的独特之处，就在于逆反了此类影片的惯常套路和观众期待，一开始观众肯定会把心思放在性侵悬念的真相上，但情节越往后发展，就会越让人发现，片中角色追寻真相的努力都做了无用功，影片越来越将重点放在性侵少女身上，促使观众去思考造成少女叛逆以及性侵悲剧背后家庭的、社会的深层次因素！导演并不想简单地给出一个答案，即便最后嫌疑人落网，观众依然会发现许多事情依然是不确定、没答案的！也许这正是导演想让观众思考的关于世态与人心的复杂性，这世界上本就有许多事情是不确定、没答案的，而人心之复杂更是难测，就像片中亦没有给出“性侵少女”心灵世界一个清晰的、完整的答案，正是出于对这种复杂性的充分尊重！重新补拍的结尾更是堪称升华整部影片的神来之笔！
由新晋导演雷恩·艾伦·米勒执导的《分手有缘人》是一部爱情喜剧，大卫·琼森和维维安·奥帕拉分别饰演多姆和雅诗. 这两个20多岁的年轻人都经历了惨痛的分手，他们在伦敦南部一次展会上相遇. 两人帮助对方面对噩梦般的前任，这或许能恢复他们对爱情的信心.
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