影片似乎有部分段落的胶片损毁了吧，导致剪辑感觉有很多问题，人物动作连续性与镜头空间方向连续性有很多失误，剧本方面也有点主题先行，思想进步的几位角色的台词感觉都比较生硬，对表演的调度要求也比较随便而粗糙.
倒是姐夫这个最实际的人物最接地气，人物反而最实诚. 吴茵的表演也相对比较上乘，可能考虑到政府审查的因素，影片里处处暗含的左翼立场倾向都表达的特别曲折隐晦，都披了一层国民政府与小资产阶级的外套，孙道临的这个布尔乔亚式的角色虽然性格夸张，但27岁的他倒还真能演出一种幼稚病出来也是挺有能力的. 大团圆时对抗战的艰难困苦悲欢离合似乎总结表现的力度比较弱，注重的还是家庭单元的感情波澜. 但亮点却在结局极为紧靠着国共内战的时事，虽然立场倾向依然偏左，但一家人再次离散南撤，对战争没有离去的迷茫，倒反而有种时代预见文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场. 视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理. 此外，非环境音的应用在本片中同样出彩. 突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离. 但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧. 奇周峯 / 金敏喜 / 宋宣美 / 朴美姬 / 河成国 / 金承允. 洪常秀 洪常秀.
