在这里，卢梭特别谈到了儿童的绘画。他说，孩子们是善于模仿的，他们看见什么东西都想画，所以他也教爱弥儿学习绘画，不过他的目的是训练他的观察能力和灵活运用手指的能力，而不是为这门艺术而学这门艺术。他说，在学习绘画的时候，教师不能只知道拿一些仿制品来教他描画，只知道教他照着图画来画。他希望爱弥儿画他看到的事物，而不是是画在纸上的图形。他让爱弥儿照着房子画房子，照着树木画树木，照着人画人，而不是拿那些死板的临摹的绘画当做真实的东西来画，他希望以此来养成他仔细观察事物及其外形的习惯。他甚至不愿意爱弥儿在眼前没有那个东西的时候凭记忆来画，为的就是通过多次认真的观察，准确地记忆事物的真正形象，他认为只有这样，才不会失去比例的观念和鉴赏自然的美的能力。所以他说：“我希望他的老师不是别人，而是大自然，他的模特儿不是别的，而是他所看到的东西。”①
由此可见，卢梭主张，让孩子画图的目的，不是要他懂得如何描绘事物，而是要他懂得如何认识事物。因此，他的绘画教学不关注具体的技巧。他说，“孩子们懂不懂得怎样进行这样或那样的练习，关系是不大的，只要能够做到心灵眼快，并且获得我们要经过练习才能获得的良好的身体习惯就行了”②。这对于我们今天的美术教学不也很有启发吗?曾有人对中美日三国的美术教学进行过比较：同样是教学生画苹果，中国教师强调模仿，一般是教师先示范，学生后模仿，因此，学生一下子就能画出一个比较像样的“苹果”;日本教师会拿出一个苹果，让学生看一看，闻一闻，摸一摸，然后把它放到讲台上让学生看着画，结果是学生需要两三次才能画出一个像样的苹果，而美国教师会提着一篮子苹果分发给学生，在学生看过、闻过、摸过之后，还允许他们把苹果洗净了吃，这样孩子在画的时候，可能要多次才能画出一个像样的苹果。这里面所体现的教学文化和教学理念的差异，是很值得我们认真思考的：到底该如何来培养出具有创新精神和实践能力的人才，我们的教学、我们的教师应该怎么做?