自我构筑寓言式电影的典范，在统一自洽的前提下，对特定年代的政治议题及身份认同做出了绝佳的探讨，二战阴影下的个人命运给出了完美解读，在去处时间点后的文本中，更是放置了法制与个体在宗教与社会中不同定义等话题，最为人称道的是，文本并未限制住讨论方向，反而是在不断行进中扩展开来空间，在单一剧情线下，竟然可以给予了观众没有准确答案的选择，并使得自我解读都能在片中找到依据和对照.
为了达到这一目的，大岛渚在有限的资金之下，极力的去除舞台感，首先做的就是人物背部环绕镜头的使用，在轴线一侧进行镜头运动造成视点转移，其次不规则构图方式的选取再者是利用空间特性，根据真实环境来不断转换空间背景，还尽量的利用人物的大幅度走位，最值得说的是，由叙述引出的心理空间与潜意识、甚至虚构地域，进而得以使外景出现，减少舞台感.
保持全程的兴奋看完全片，比预期还要好很多，随处可见神来之笔.
如果只看前半段似乎是在讲阶级批判，贵族对底层的剥削和奴役，农民的麻木愚昧.
但影片的野心不止于此，导演在后面给了我们更多的惊喜.
刚开始觉得中间俯瞰镜头有些突兀，因为这是有明显宗教意味的上帝视角，但看到后面才发现宗教是重要主题，并由此处展开魔幻情节.
拉扎罗类似一个人间天使，他身上的神性使其与周围人区分开来，以一个天使的视角观察人间百态.
所以当他来到教堂时，音乐随他而去，而那些所谓的教徒因冷漠拒绝了圣人，却妄图关门留住音乐.
前半段的台词也有暗示：“毫无疑问，一位谦卑的农民，能比一个出色的科学家更好地侍奉上帝.
”从乡村到城市的转换，是一种文明演变的隐喻，又带有对现代人的嘲讽，无论何时何地，人类冷漠自私的本性不曾改变，这一点在结尾达到高潮.
《疯狂的麦克斯：狂暴女神》是由华纳兄弟影片公司出品，乔治·米勒执导，尼克·拉图里、乔治·米勒编剧，安雅·泰勒-乔伊、克里斯·海姆斯沃斯、汤姆·伯克主演的动作片，于2024年5月15日在戛纳国际电影节首映，于2024年6月7日在中国内地上映.
该片是电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》的前传，讲述了在生存资源争夺日益激烈的新世界中，弗瑞奥萨为了履行对母亲的承诺，决定踏上复仇之路的故事.
