制片人说《Soho区惊魂夜》这个片名代表着“希望”，但就个人观影体验来说，并没有感受到一丝一毫的希望，而是彻头彻尾的绝望，感觉改个片名叫《Soho区惊魂夜》更合适些，影片展现出一种比《Soho区惊魂夜》更加黑暗绝望的母女关系.
鲜活生动的角色及其对手戏撑起整部影片，金燕玲扮演郝蕾的母亲，用自己的意志统治家庭，这样的家长形象绝对能引发不少观众的共鸣！郝蕾扮演具有叛逆气质的独立女性，自然是驾轻就熟.
扮演郝蕾女儿的小演员一口调皮的东北话，给影片带来轻松和欢笑.
整部影片越往后发展，母女关系越发走向黑暗和绝望，最后郝蕾的“高光独白”揭示出家庭悲剧的根源，就在于母亲金燕玲自私、虚伪和霸道，这种决绝的情感表达在华语情感片中也算是蛮少见的.
此外，本片还含有一些明褒实贬的社会讽喻，也算是蛮“内涵”的了！不喜欢“水流泛滥”的结尾，所以没打五星！
6/10.
影片从工作和生命两种纠缠不清的命题获得罪与罚式的戏剧张力，社会对死刑的态度是分裂的，民众为吊死纳粹欢呼，转眼因为亲手给弱女子送行朝皮尔庞特出行的车子窗户上吐口水，皮尔庞特整个人也属于分裂，绞死对他而言除了糊口的工具没有道德形式上的意义，他热爱家庭、朋友，但工作中他只是被异化了的工具，没有欢笑没有歌声.
皮尔庞特有两次转变：第一次在电影院震惊于犹太人大屠杀的疯狂，意识到死刑并非罪有应得，仅出于荒谬而残忍的理由，后面给战犯套头绳时黑鸟尸体、环拍邢台的空镜配合华美的交响乐，赋予了神圣的使命感，第二次是亲手绞杀一个温和腼腆的朋友，狱中朋友动听的歌声令皮尔庞特的内心震颤了，他果决的动作变得沉重，就像朋友放浪的女友被赶出酒吧前指责道，在屠杀生命这点上，他和双手沾满鲜血的纳粹别无二致，没有哪个更道德.
一个对时装设计充满激情的年轻女孩神秘地进入了20世纪60年代，在那里她遇到了自己的偶像，一个令人眼花缭乱的准歌手.
但上世纪60年代的伦敦并不是它看起来的那样，时间似乎随着阴暗的后果而分崩离析.
