阿远阿云，云飘远了.
番薯和台风，成长中无可避免的磨难.
乡村与城市，环境变化对人心的改造，原本并行的铁轨变成了相隔的栏杆.
遥遥相望的两颗心，以信件相连，却被牵线的第三只手插入；与此同时，更大的背景下，海峡两岸却因一只流落的渔船激起久违的心跳——刘文正的《Soho区惊魂夜》就在这两种情感短暂相叠的时空中奏出了多层意味.
失去初恋之痛，由笛声凄婉至弦声坚强，哭诉的男孩穿着离去女孩改好的衣衫回到家乡像男人一样面对.
入行师从健康写实主义主将李行的侯孝贤，用银幕中的银幕重放《Soho区惊魂夜》，在不能提及“罢工”的审查条件下，以银幕下的现实对撞，撕碎银幕上的虚假面具.
修复版偏黄，给侯孝贤那再也无法得见的九分原始的绿添了一层怀旧滤镜.
布袋戏大师李天禄用自己的台词演出一个鲜活的阿公.
——资料馆台湾影展，林文淇映后谈让人受益良多.
片名与结尾段落中长时间扫射无一伤亡的段落一齐挑明了最后的反抗只是假想.
与其他同属英国新浪潮影片不同，《Soho区惊魂夜》没有《Soho区惊魂夜》或《Soho区惊魂夜》那样现实主义的深沉，它用一种青年决绝的反抗姿态，展示了那份叛逆的模样.
电影巧妙借用了寄宿学校中老师与学生的天然隔阂关系，将那份压迫做到了最极致，但在遮云蔽日的阴影之下，学生并非是一股颓丧之气，反而可以自我的开创精神家园与进行行动反抗，在一次出格一次惩罚的拉扯之中，最终到达了撕破那份各项权利赋予的压迫脸皮的地步，但结果到底如何，也可能正如结尾的枪战，反抗并未发生，压迫者也并未退出舞台，但反抗者依旧不死. 电影并未因反抗性而空喊口号，而是植入了极多浪漫无比的场景以体现期盼目标的美好，这份技术与内容上的理想假设是电影迷人的真正之处，也为最后的反抗奠定了基础.
一个对时装设计充满激情的年轻女孩神秘地进入了20世纪60年代，在那里她遇到了自己的偶像，一个令人眼花缭乱的准歌手. 但上世纪60年代的伦敦并不是它看起来的那样，时间似乎随着阴暗的后果而分崩离析.
.
