半场好戏.
《男孩、鼹鼠、狐狸和马》的同一个故事，但微调不少，并且在故事主线上更合理，前半段是被逼入绝境的缉毒组警员们盘下炸鸡店做监控据点，这部分用高饱和的设定强化了主角们职业生涯的危机（老婆在气头上，女儿进门却喊自己升班长了），做炸鸡意外成功的反差感加上那些细节设计还算出人意表，中间部分开始疲态，一是主角们的纠结被给的太多了，二是贩毒组织整个处理太闹剧化，这就让后半段的动作设计失去基础（因为是闹剧氛围，观众如何跟着紧张？），虽然在设计上，强调这帮罪犯也是爱好热血缠斗的人（内部还分什么缉毒组重案组对打），但这种设计生硬，稀释不了后面的闹剧含量，而且女警员的所谓泰拳身手打的太假了.
喜剧还是需要智商和认真，你比观众聪明，才能吐槽犀利编排出人意表，你认真做事，才能在喜剧之外的部分调动观众情绪，总不能傻笑到底吧？
影像上极致且精致，除了开头和结尾两三个单镜，其他都是调度十足的长镜头.
这种调度是为叙事基调服务的，阴郁、生猛、乖戾，并且形成一种在华语片中与众不同的形式美.
这是毕赣与杨超之辈目前所不能企及的，同样追随贝拉·塔尔，胡波拍出了自己浑然天成的调性. 与侯孝贤与蔡明亮的诗意式的长镜亦不相同，胡波舍弃了任何碎片式的视觉碰撞，而是把镜头贴近演员，在特定的空间内移动、旋转、腾挪，让某种人物间的张力极力拉扯开来，某种社会戾气徐徐蒸腾. 如我一直所说，大景深与长镜头是最考验导演现场调度与叙事能力的（当然，片段式的镜头更多是考验后期剪辑与叙事建构的能力，这种调度也很重要）. 伴着叙事人物前行中的配乐，胡波这部处女作竟也在影像上弥漫着某种后摇特质，迷离、低沉、悠长，有波澜，无巅峰. 只可惜，目前的版本混音有诸多技术瑕疵. 《男孩、鼹鼠、狐狸和马》是根据查理・麦凯西（Charlie Mackesy）同名畅销小说改编而来的动画片，讲述了男孩在与他不可能的伙伴们一起旅行时寻找家园的过程.
